6月23日，芒果TV宣布完成15亿元人民币的B轮融资，投后市场估值135亿元。2015年6月A轮融资时平台估值为70亿元，时隔一年，芒果TV估值几近翻倍。 芒果TV背后的公司是湖南快乐阳光互动娱乐传媒有限公司，据工商资料显示，它在2016年6月12日进行了股权变更。对比变更前后的内容，这次B轮融资由光大新娱出资699.825万人民币，占股2.89%；广州越秀立创三号实业投资出资502.7167万元，芒果文创投资基金出资447.8338万元，建投华文传媒投资公司出资376.1333万元，上海骏勇投资出资191.6833万元，北京中核鼎元出资155.6794万元。另外，此前股东湖南文化旅游投资基金和厦门建发新兴产业投资公司参与了此次B轮的增资。 芒果TV B轮背后的绝大多数入股股东都带有国资背景。在前不久湖南卫视的招商会上，现场签约广告达到37亿。背靠着湖南卫视强大资源的芒果TV此番强势完成B轮融资，资本的助力加速其完成它更大的野心。在视频行业“腥风血雨”的战场上，芒果TV能否杀出重围呢？ 进入视频行业较晚的芒果TV ，通过“独播+自制”布局内容生态 在其他视频网站忙着争夺版权的时候，芒果TV走起了综艺独播的路子。起初，这条道路并不被看好，业内普遍认为独播就失去了综艺分销的收入，还限制了节目散播的渠道。但是，独播的战略为芒果TV带来了巨大的流量。从2014年4月实行独播开始，芒果TV全网日均活跃用户已近4000万。 2014年芒果TV的营收为8000万，2015年为10亿，330天时间手机APP下载量过亿，发展势头迅猛。 除了独播战略，芒果TV的第二大战略就是自制。虽背靠湖南卫视这座大山，能够为其输送源源不断的节目内容，但芒果TV对网生内容的自制依然十分注重。《完美假期》、《百万秒问答》等一系列自制栏目也获得不错的成绩，将继续打造第二季。 在完成了B轮15亿融资后，芒果TV将拿出一到两个亿，做内容孵化基金，培养200家左右的公司一同合作做节目。 湖南广播电视台副台长聂政曾在采访中表示，湖南卫视的背景和视频网站不一样，进入较晚，在竞争机制上存在一些缺陷，“对芒果TV和互联网业务的投入会坚持到我们不能坚持为止。这个决心是我们通过多年探索后做出的决定，电视台不做新媒体迟早陷入绝境。”在传统媒体向新媒体转化的过程中，要避免出现空心化，芒果TV手握核心IP资源，采取“独播+自制”形式，保留自己最核心的竞争力。 2016年，《超级女声》强势回归，能否再掀当年的疯狂，为其内容生态布局的道路更推进一步呢？我们不妨拭目以待。 2016年，《超级女声》强势回归，能否再掀当年的疯狂，为其内容生态布局的道路更推进一步呢？我们不妨拭目以待。 “内容+硬件+平台” ，“芒果生态圈”对阵“乐视生态圈” 随着互联网新媒体的发展，传统媒体越来越陷入困境。不少传统都在积极寻求转型和突破，其中包括电视台。芒果TV可以说是湖南卫视顺势而为的新媒体转型产品，虽说这一步有点晚，但也另辟蹊径在视频行业获得一席之地。如今完成B轮融资，在资本路上也更进了一步。 不过，15亿的资金对于如今高度市场竞争的视频行业可能并不是很宽裕。前两年，网剧总给人小打小闹低成本的印象，而如今投资逐渐增大。土豪网剧变多，单集百万成本逐渐成为常态。比如《盗墓笔记》，整部剧投资6000万，平均每集投入500万。另外，版权的购置费也越来越高。据悉，《幻城》卖给湖南卫视的价格在1.2亿到1.8亿，而视频网站的购剧费用常常比电视台的出价要高。在“腥风血雨”的视频行业战场上，谁更有钱大概已成为其赢得胜利的砝码。 回看2015年的视频行业，优土在上半年凭借万合天宜还能勉强应对，但下半年在其他视频网站《盗墓笔记》、《无心法师》、《心理罪》等一系列超级网剧的狂轰滥炸之下败下阵来，流失了大量用户；爱奇艺则通过一连串的妙棋奠定了开场的优势，《盗墓笔记》开启了超级网剧时代，《奇葩说》让其在网络综艺上底气十足，同时又拥有最多的付费会员数；乐视视频电影上具有较大的优势，2015年交出了《爸爸去哪儿2》、《何以笙箫默》、《消失的子弹》、《鬼吹灯之寻龙诀》等优质答卷，年底通过《太子妃》和《芈月传》又上了一把位…… 不甘心做“芒果台搬运工”的芒果TV，作为闯入视频领域的“新兵”，其切入的时间并不理想。视频深度整合之后，百度有爱奇艺和PPS，阿里巴巴有优酷土豆，腾讯有腾讯视频，BAT占据了半壁江山；第二梯队则有乐视、搜狐视频等；另外，A站、B站等弹幕视频网站也赢得了大量的年轻用户。 除了内容上的布局，芒果TV更大的野心还在硬件上。乐视去年推出120寸的超级电视，49.99万的售价引来不少吐槽——一切都是噱头，乐视并没有打算真正做好百寸以上电视市场。 但其实，百寸电视市场芒果TV早于乐视就有布局，而它投注的是无屏电视，即家用智能投影，可以投射出100多寸甚至300寸的高清巨屏。去年6月，芒果传媒投资极米科技3亿人民币，之后又与极米达成投影领域拍他的独家合作协议。成立两年的极米，已成为全球出货量第一的家用智能投影企业，国内市场占有率超过50%。 要知道，液晶面板超过65寸普遍售价都在万元以上，超过百寸则要数万甚至10万，价格不是一般大众消费者能够接受的。当价格更亲民的无屏百寸电视出现后，将会对未来百寸电视市场带来无限潜力。 […]
截至6月3日下午3点，创业板第二大市值的乐视网复牌首日收于56.32元每股，逆市下跌4.17%，市值蒸发45.56亿。停牌近半年，乐视频发数十条利好公告、战略合作做“护金符”。复牌之前，乐视网也接受了深交所问询。 复牌首日一度逼近跌停 据乐视网公告，乐视网拟向不超过五名特定对象，发行不超过1.55亿股，募集资金不超过48亿元，将用于视频内容资源库建设项目、平台应用技术研发项目和品牌营销体系建设项目。 乐视网因重大资产重组于去年12月7日宣布停牌，停牌前最后一个交易日12月4日乐视网收于58.77元每股，按照总股本18.6亿来计算，乐视网市值单日蒸发45.56亿元；若按照流通股10.8亿来算，流通市值蒸发26.46亿元。 作为创业板第二大市值的乐视网已过千亿市值，个股走势直接牵动创业板走势。停牌近半年的乐视网在复牌首日前几分钟一度逼近跌停，复牌一分钟大跌8%，之后努力回拉，最终仍以下跌告收。而6月3日，创业板整体上涨0.75%，乐视网复牌首日逆市下跌。 乐视网是曾经创造接连涨停的妖股。2014年下半年，贾跃亭滞留海外的传言不断、乐视网股价下滑甚至接近被质押股票的警戒线。乐视影业成为了贾跃亭在危机关头打出的一张“王牌”。 事实上，停牌期间的乐视不断发布利好。除了收购关联公司乐视影业，乐视网还收购TCL多媒体20%股份，并继续扩展生态圈，推出硬件免费日，5月20日还宣布成立零派乐享，将生态圈从电视、手机、直播等领域扩展到电动汽车分时租赁领域。 “生态扩张确实会提高资金链风险” 在乐视网停牌期间，关于证监会收紧跨境并购等传闻不断。风口趋紧，影视公司估值泡沫狂吹，停牌期间的乐视也收到了深交所问询。6月3日复牌前，乐视网回复深交所问询，表示乐视影业增值率367%仍低于行业均值。 深交所的问询主要针对的是乐视网5月6日宣布拟作价98亿收购乐视影业，交易对方出现大量明星，并不乏对价过亿的明星股东。 乐视网在回复深交所问询中表示，“参考同行业可比上市公司的市盈率水平,乐视影业本次交易市盈率低于可比上市公司”。 为进一步证实乐视影业估值合理性，乐视在公告中对比了同行业华谊兄弟、光线传媒等9家上市公司市盈率情况。wind数据显示，市盈率最低的是长城影视，34.58倍；影视行业大佬华谊兄弟市盈率78.49倍，较高的则有唐德影视99.69倍，光线传媒103.08倍，完美环球158.01倍。而乐视影业的市盈率(P/E)为72.06倍。 不过，尽管回应了估值问题，但急速扩张的乐视生态也让其资金链是否能够持续成为焦点。 在一次内部座谈上，多位商界人士都提到了对乐视资金链的担忧，乐视网一位不愿具名的高层回应说，生态扩张确实会提高资金链风险，比如做车其实很烧钱，但随着生态开放，参与的玩家越来越多，失败的可能性也会降低。 本文来源：新京报
时至今日，几乎已经没有人对社交广告的价值存在异议。而今，这种广告模式将正式成为数字营销领域的主流方式之一。 从近期全球几大社交网络的财报可见端倪。Facebook今年Q1财报显示，该公司的96.63%的营收都来自于广告，为52.01亿美元，相比上一财年同期的33.17亿美元增长57%。而腾讯就更不用说，其社交与效果广告部才成立一年，就已经坐稳了收入引擎的地位：2016年Q1腾讯网络广告收入同比增长73%至47.01亿元，效果广告收入同比增长90%至人民币25.32亿元。 即使Twitter与微博都各自有颓势，但借着社交广告在迅速发展的势头，两者在广告营收方面也仍然有不小的增幅，特别是移动端占比上。 整个社交广告盘子都在不断地扩大之中，但也在不断地进化。 5月25日，腾讯社交广告首次推出“AD+”理念。腾讯认为，AD+时代下，真正意义上的社交广告将致力于连接人与商业，通过大数据技术和广告升级创新，提升营销效率为商业赋能，构建全新的营销生态，并与合作伙伴共享社交连接和商业价值。 腾讯集团副总裁林璟骅认为，社交广告成为广告主的必选，这是社交广告的第一个趋势。步入社交时代，广告主对社交广告投放意愿增强，近55%的广告主选择在社交平台投放广告。在广告形态探索中，原生广告优势明显，并被证实是用户最不反感的广告形式，也已成为广告主优选和广告平台创新的核心领域。 从本质上来说，社交广告的价值被认可，主要是由于用户在社交平台花的时间越来越长，整体的用户规模和活跃度超越了互联网的其他产品。 近期腾讯公布的Q1财报显示，QQ月活跃账户数达到8.77亿，比去年同期增长5%。QQ智能终端月活跃账户达到6.58亿，比去年同期增长9%。QQ最高同时在线账户数(季度)达到2.60亿，比去年同期增长14%。微信和WeChat的合并月活跃账户数达到7.62亿，比去年同期增长39%。 即便是已经是用户规模最大的产品，在活跃度仍然在提升，从用户时间的角度讲，这是最值得投放的广告平台了。 第二个趋势是社交广告弥合品效鸿沟，缩短广告与用户购买决策之间的过程。事实上，以往广告主通过展示广告、搜索广告、电商站内推广等渠道投放,分别去引起消费者关注、产生兴趣、比较再到购买转化，整个用户决策影响链条较长，品牌与效果往往是割裂的状态，这导致了效果衡量困难，效率难以提升。 林璟骅此前曾对字头社表示，以前我们任何的线上广告，即使有点击，但是没办法证明能够真正连结到消费，看到转化路径。但比如说腾讯推出的卡券类广告，加上微信与QQ两个超级App在支付、DAU等方面的能力，可以让广告从曝光非常连贯地转化到支付。“所以说我们是希望能够把平台的能力，通过广告的形式赋能于广告主。林璟骅对字头社如是说。 林璟骅以腾讯与京东合作构建的电商广告场景为例，得益于数据账号体系的打通和营销闭环的建立，消费者从被广告吸引打动到在京东商城下单消费，体验快捷、顺畅、高效，“品”和“效”从分割走向融合已成为现实。 第三，从数据上来看，根据CMS媒介研究公布的报告，2015年电视忠实观众收看电视的时间出现首次下滑，2015年电视忠实观众收看电视的时间较2014年下降了1分钟。 视频是内容的最高级表现形式，腾讯社交广告将其运用的淋漓尽致。首先腾讯在用户触达量方面不用多说，这种在社交网络插入的视频广告几乎具备了电视台的“黄金时段广告”的影响力，但又不局限于时间因素。在触达量之后，短视频会触发用户主动点击的欲望，某种程度上又在将品牌与用户之间的距离缩短。视频广告可以最大程度展示品牌，而在社交平台上又能进一步带来效果，因此这种表现形式最受欢迎。 而且移动互联网和移动终端的普及，用户进一步向移动视频转移，从数据上看，千禧一代的移动视频使用习惯尤为突出。所以，随着移动设备的普及和用户向移动端转移。综上，带有社交属性的原生视频广告将爆发。 这三大趋势，都证明社交广告正式进入主流营销方式。林璟骅表示，“AD+”是腾讯互联网+在商业领域的演绎，以赋能商业、提升营销效率为核心理念。这个理念，仍然在突出腾讯的“连接器”概念。今后，在人与商业之间，社交广告这个连接器可以表现的空间，其实还是相当大的。
2016年，随着直播的兴起，直播领域的网红一茬又一茬不断涌现，已经成为了攻陷娱乐圈的代名词，而随着直播网红纷纷涌现，明星开始焦虑了，为确保自身在网红这波热潮中不被刷下来，也开始纷纷抢占直播高地。 还没结束的戛纳电影节上，李宇春、巩俐、李冰冰和井柏然都在美拍平台玩起了直播。巩俐说：“直播能够让观众用最快的速度了解戛纳现场的情况，我觉得这种形式非常好。”王宝强日前也在通过斗鱼平台玩转直播为自身新作品《大闹天竺》圈粉。 目前有种说法是，明星玩直播了，这是抢网红的饭碗，但在笔者看来，其实恰恰是反过来。 网红圈粉走红效应正在削弱明星光环 如今，网络主播只需要移动端的直播平台，就可以足不出户收获源源不断的粉丝，甚至许多网红已与当今明星的影响力相当。而依赖各种直播、短视频平台，网红收割粉丝的速度在加快，人们一夜成名也有了更多的可能性，比如马来西亚的美少女四叶草在直播平台发布《好想你》MV之后，短时间内快速流传，被众多明星（TFboys、郑容和等）翻唱，网友被她甜美的长相和娃娃音迷倒，四叶草一时间成为了"宅男女神"。 显然，网红的涉足领域与才华展现的范围比明星来得更广。比如香喷喷的小烤鸡是美拍美食频道的人气之星，他的走红方式是把各种让网友嘴馋美食制作方法用最轻松的方式在美拍上用幽默搞笑的方式分享出来，配合各种到位的表情与语言，让厨艺成为一种个性化娱乐。目前粉丝超过200万。 很多网红的影响力与粉丝号召力目前已经与明星相当，比如喵大仙其走红过程则缘于2014年7月，她以“喵大仙带你停药带你菲”为名在美拍上传和发布有趣的视频。喵大仙的视频以段子为主，用百变的形象出现在一个单一的白板背景墙扮演英俊呆萌的小伙、算命先生，时尚女神…通过精心布置的段子内容、巧妙的剪辑手法，引发众多粉丝追捧。在美拍人气暴涨后，已被美宝莲、唯品会等各大品牌盯上，目前粉丝已经达到204万。 除了才华，网红还会自己创造新玩法。高颜值主播Skm破音，总播放量超过一千万，这位已经拥有120万粉丝的主播，创造了#弹幕填歌词#的话题，并将#弹幕填歌词#在美拍中形成一种潮流。Skm破一般唱完歌都会和粉丝互动聊天，开一些轻松幽默的玩笑。对于自身的身份与外界的看法更为坦然：“前一段时间还老说我不是网红，现在大家都说，那是就是，没有什么。” 我们可以看出，直播平台正在成为网红的生产孵化工厂，这源于平台本身的用户定位偏向于少男少女，网红容易抓住年轻用户多元化对新奇酷的多元化需求来创建个人品牌形象继而自立门户，具有不同才能的网红往往都可以从中找到自身的位置，迎合了当下人们猎奇、窥私、需要存在感的心理诉求。从某种程度上，对自我展现形式更加后现代的网红，正在削弱明星的光环。 网红颠覆明星的天然优势在哪里？ 前面说到李宇春、巩俐、李冰冰和井柏然都开始玩直播了，曾经高大上而不可及的戛纳红毯，网友们都能在女神的直播中看到更真实与个性化的一面。直播中女皇范儿的巩俐还把自己的化妆包展示给大家。这种互动形式，拉近了明星与粉丝的距离，把明星的热度提升到新高度。就连李宇春戛纳接机的场面，也不只有在法国的粉丝才得到，而是直播平台上万粉丝围观。 还有热播剧《欢乐颂》中饰演曲筱绡的王子文，她还在一个文艺花店拍摄时尚大片时通过美拍与粉丝们分享拍摄花絮，快问快答畅谈自己生活中的穿衣美白小秘诀，获得上万点赞，过了把网红瘾。 我们看到，美拍等一些短视频、直播平台已经进化成网红造星工厂，逐步开始被明星拥抱，但网红还是有明星无法复制的特点：他们通过个性化的直播内容来彰显自我独特的形象，形成与用户的互动规律，打造以网红主播为中心的社交活动，颠覆了此前明星单向的表演规律，具备更多新的特质，更多是通过抢夺用户碎片化的时间节点，产出形式更加多元化的内容。 网红可能颠覆明星地位的一个重要原因在于，随着目前移动互联网与4G网络发展、智能手机高清视频录制技术提升以及各种为配合短视频的剪辑甚至特效APP应运而生，视频生产门槛已经极度降低。UGC、PGC等内容生产喷涌而出，随手看视频和直播逐渐成了一种用户习惯。 过去明星的包装与营销主要依赖电视媒体，比如湖南卫视为代表的电视媒体阵营是娱乐明星自我推广的重地，而网红则是伴随4G网络、高清视频拍摄手机而迅速走红的移动互联网的物种。传统媒体包装出来的明星离用户较远，高高在上而遥不可及，网红则近在眼前满足个性化需求。 而在移动互联网平台，网红可以和粉丝多频率互动，颜值高的帅哥美女直播，在用户粉丝面前是生动有趣而且有自身特质的，粉丝可以根据自身的需求选择关注不同的网红。粉丝则可以通过给主播点赞评论获取存在感、被需要与成就感。与明星不同的是，网红本身就是IP，而随着用户群体的扩大，IP的价值会放大。而放大的IP价值让变现的途径更加多元化。 网红的价值开始被广告商与品牌商看重，欧莱雅日前传出以高达七位数的酬金签约在Instagram上拥有220万粉丝的瑞士时尚博主Kristina Bazan。在美国，网红的变现运作链条与明星无异，网红与品牌商合作方式，可以在Instagram 上传使用了品牌衣服、鞋子、包袋的照片，来获取酬劳。 而网红基于特定领域的品牌调性更专业与细分，根据心理学家赛尔森的社群心理理论：”对于其他人有类似的知觉、与其他人交互相依、借由给予或为其他人做所期望之事而有意愿去维持交互相依，是较为可靠的稳定结构的情感”。将其运用到网红与粉丝之间的关系上，也就是说，粉丝之间通过对网红推荐的产品的传播互动与评论，可以形成一种互相认同的稳定的情感关系。 当传统媒体在走下坡的时候，打造明星的固有平台影响力也被削弱，网红未来也因此可能得到许多广告商青睐，这也意味着网红在剥夺一部分本来是明星的广告代言等其他广告收入。 平台如何收割网红价值：将网红的价值与影响力放大 目前也已到了平台要收割网红价值的时候了，比如以斗鱼、虎牙、战旗等为主的游戏类直播；以聚美优品、蘑菇街、淘宝直播为主的购物类直播。以映客、花椒、美拍等为主的真人秀直播等当众多直播平台纷纷在斗艳争雄。 巨头、创业公司与A股资本一涌而入，助推国内一大波平台兴起，这背后是利益驱动，网红与直播平台是互联依赖，互相推动的关系，由此衍生出来的盈利模式也具备空前的想象空间。 而移动直播平台的早期的市场布局与扩张，其本身就带着短视频内容生产的基因，扩张速度自然更快，而围绕这些平台活跃起来的网红们，则某种意义上有着标签意义，他们的成功将推动更多潜在主播或明星加入平台，而这些短视频平台进而成为了直播行业的关键内容与资源供应商，卡住了关键入口、网红IP与流量。 而圈粉更容易，内容质量比较高、形式多元，适合具有不同才能的网红来表现的平台往往会脱颖而出，目前明星与网红喜欢在美拍等平台来曝光营销自身，未来可能会在其他平台，关键在于哪个平台会将网红的价值无限放大，形成培育00后用户，脑残粉的土壤，这对资本市场来说，就意味着红利窗口。 网红这么火：未来会不会抢明星的饭碗？ 而网红的走红往往从一手平台继而扩散到其他平台，带动影响力与社交传播效应的辐射式扩散。这样一来，平台方也往往会因此对各类网红形成一种吸附力，它的想象空间在于，直播平台也可以切入网红孵化环节与艺人全方位的包装的整个产业链条，为自身品牌定格，我们看到在国外，Instagram […]
2016年电视广告大盘整体面临下行压力，不论是大盘经济、市场信心、《新广告法》的影响，还是近两年红极一时的网媒分流，都是众人讨论分析的热点，尤其是网络媒体，不论在国内还是国外都吸引不少人竞折腰。 是不是网络广告来狠狠切去了电视广告的一块蛋糕?下面小编就用数据干货带大家看一看中国目前网络广告的来势…… 传统电视广告下滑势能趋缓 数据来源：视扬-广告雷达，2010-2016年1季度，晚间时段，刊例投放价格，单位：万元/秒 纵观2010年至2016年一季度的广告投放量的变化趋势，整体呈下行，关键转折点明显是2015年，不论是投放量还是投放时长都呈现较大下滑，而进入2016年后，下滑势能略有趋缓。 网络猛虎：只是看上去很猛 电视媒体与网络媒体的增长趋势图。数据来源：群邑《今年，明年：中国媒体行业趋势预测》报告，单位：% 群邑在2016年的《今年，明年》报告中预计网络广告在2015年达到与电视广告份额持平的状态，而于2016年将超越电视广告，显然认为网络分流是电视广告流失的一大通道。 2007-2016年电视及网络广告花费对比图。数据来源：群邑《今年，明年：中国媒体行业趋势预测》报告，单位：% 然而，根据群邑报告中的电视广告花费与网络广告花费份额图能明显看出，两者之间差距的持续缩短并非因为电视广告的份额缩减，而是网络份额的明显增长。从2007年起至今，电视广告的花费变动方差明显低于网络广告的变动方差。 数据来源：视扬-广告雷达，网络广告， 2015-2016年1季度，预估广告花费，单位：亿元 此外，根据行业分布数据来看，网络广告增量最明显的是网络服务类，其次是交通类、房地产类，除交通类之外，大多都非电视广告的常客，行业间存在非竞争关系，因此宏观上也并不存在被网络严重切走份额的情况。 广告主对网络广告仍持观望态度 2016年Q1电视广告投放商的TOP100。数据来源：视扬-广告雷达，2015年1季度，2016年1季度，晚间时段，刊例投放价格，单位：% 从2016年Q1电视广告投放商的TOP100来看，仍有34%客户仅投放电视媒体，电视网络双增长的强势客户达22%。在2016年Q1同比流失的品牌里，刊例投放量超过5000万的大品牌一共有35个，其中停止电视投放而转而网络投放的只有4个。 这些微观数据都表明尽管广告主都迎接着各类网络广告火热风潮，实际在选择上的态度却持保守居多，大部分不是仍然保有电视广告，就是同时在网络广告及电视广告上同时加大投入，只有13%有减少电视投放且转向网络的趋势。 数据来源：视扬-广告雷达，2015年1季度，2016年1季度，晚间时段，刊例投放价格，单位：亿元 网络广告的触及率至今没有衡量指标 在舆论风向都指向网络媒体的端口，如果真那么好，广告主又在迟疑些什么呢? 尼尔森《多屏之战》报告中表示，电视仍是观看视频时的首选设备。 归根结底还是缺乏可与电视收视率比较的、数字广告衡量标准。由于无线互联网的极速发展，碎片化加剧，现有市场上还没有一个独立、科学、准确的第三方货币来衡量网络和移动广告。而广告主需要准确公正的测量标准才能衡量投放渠道的价值。此外，根据尼尔森的报告《多屏之战》，电视仍是目前中国人观看各类视频时的首选设备。 多屏时代，网络广告真实性大打折扣 《多屏之战》还显示，在中国，人们每天在智能手机上花费170分钟、在电脑上花费161分钟，包括平板、智能电视在内的各种设备越来越多，大多数广告主根本不知道他们的跨屏广告触达的重复率到底有多少。 因此，目前中国数字广告监测领域凸显三大困境：其一，现有的数字广告监测方法难以全面监测所有消费者;其二，面对高度碎片化的数字广告无法实现精准的监测;其三，跨屏的挑战。综合下来，点击率真实性大有水份。 总结： 面对电视广告下行趋势，并不应该盲目猜测网络广告对电视广告的威胁性，网络与电视差距之大来源于网络的大举增量而非电视的大量下滑，此外网络增量主要也存在于电视广告不太触及的行业。 此外，广告主在2016年Q1对网络也持有观望态度。其原因大致有二：一是网络广告的触及率没有量化标准;二是多设备、碎片化的多屏时代里，网络曝光量的真实性大打折扣。
